Quand la photographie a bouleversé la peinture… et pourquoi l’IA nous rappelle cette révolution
En 1839, la photographie bouleverse la manière de présenter le monde. Aujourd’hui, l’intelligence artificielle provoque un bouleversement comparable.
Pendant des siècles, le portrait peint avait été l’un des principaux moyens de conserver l’image d’une personne. Faire réaliser son portrait demandait du temps, du savoir-faire et le travail d’un artiste.
Puis une machine est apparue.
Désormais, elle peut le faire plus rapidement, avec une précision impressionnante et, progressivement, pour un prix accessible à beaucoup plus de monde.
Alors, la peinture va-t-elle disparaître ?
Non. Mais elle va devoir changer.
Et la peinture devient même un objet de prestige
C’est un autre paradoxe.
La photographie rend l’image accessible et reproductible. La peinture, elle, devient davantage associée à l’original, à la rareté, au geste de l’artiste et à sa signature.
Posséder un tableau original, réalisé par un artiste reconnu, devient alors quelque chose de différent de simplement posséder une image.
La valeur n’est plus seulement dans ce qui est représenté.
Elle est aussi dans celui qui l’a créé.
Le style personnel devient essentiel. On ne cherche plus uniquement à savoir si un peintre sait reproduire fidèlement un visage : on veut reconnaître sa manière de peindre.
Un parallèle étonnant avec l’intelligence artificielle
Près de deux siècles plus tard, une situation comparable se dessine avec l’intelligence artificielle.
L’IA est désormais capable de produire des images, des textes, de la musique et même des séquences vidéo en quelques secondes.
La question pourrait donc être la même :
Que devient le créateur lorsque la machine sait fabriquer ?
Peut-être exactement ce qui est arrivé aux peintres.
Pour un réalisateur, le réel a une valeur particulière
C’est probablement là que le parallèle avec la photographie devient le plus intéressant.
Dans nos métiers en production audiovisuelle, une partie essentielle du travail consiste justement à aller chercher ce qui ne peut pas être fabriqué à l’avance.
Un reportage, une interview, une captation ou un événement ne se résument pas à fabriquer de belles images. Il faut être présent sur le terrain, rencontrer les personnes, comprendre un lieu, observer ce qui ce passe et parfois saisir ce qui n’était pas prévu.
Et dans un monde où l’on peut générer de plus en plus facilement des images artificielles, ce qui a réellement eu lieu pourrait justement prendre davantage de valeur.
La photographie avait obligé la peinture à répondre à une question fondamentale :
« Que puis-je faire que la photographie ne peut pas faire ? »
L’intelligence artificielle nous pose aujourd’hui une question très similaire.
Et peut-être que la réponse, pour les créateurs comme pour les réalisateurs, sera finalement la même :
Ne plus chercher à être meilleur que la machine pour fabriquer une image, mais devenir meilleur pour avoir quelque chose à dire avec elle.
