Comprendre la lumière :

Température de couleur :

Il y a aussi les tons froids (entre 5.000 et 6.500 degrés Kelvin), issus de sources lumineuses telles que les LED. Ils peuvent apporter une sensation plus moderne et contemporaine à une scène. Ces tons froids peuvent également créer une esthétique nette et épurée.

La balance des blancs joue aussi un rôle crucial dans la perception des couleurs. Elle permet d’ajuster et de rendre une image plus proche de l’œil humain.

Les ombres et les reflets :

Les ombres douces, elles sont le résultat d’une lumière tamisée ou diffusée. Elles peuvent ainsi devenir vos alliées pour adoucir les contours des sujets. Cela crée d’ailleurs une atmosphère douce et intime, parfaite pour des moments tendres où la subtilité des détails est essentielle. Cependant, une image trop contrastée entraîne une perte de détails dans les zones de basses et hautes lumières. À l’inverse, une photo dont les données de l’histogramme sont trop centrées manquera de contraste et aura un rendu terne.

D’un autre côté, l’exploration des reflets bien placés offre une opportunité de mettre en valeur des détails spécifiques. Que ce soit un éclat lumineux qui souligne la brillance d’un objet ou des reflets stratégiquement positionnés pour ajouter de l’éclat à une scène. Ces jeux de lumière peuvent créer des points d’intérêt visuels captivants. Ils attirent l’attention sur des éléments clés, contribuant ainsi à la narration visuelle et à la mise en avant de détails cruciaux.

Naturel :

La lumière naturelle peut créer des ambiances variées tout au long de la journée, du lever au coucher du soleil, apportant une diversité naturelle à vos images.

Elle permet aussi une reproduction précise des couleurs, car elle offre un spectre complet et c’est une source d’énergie gratuite.